Âm nhạc giao hưởng+ symphonie bắt n

Âm nhạc giao hưởng
+ symphonie bắt nguồn từ ngôn ngữ Hy Lạp, có nghĩa là hòa hợp âm hưởng. Qua quá trình lâu dài suy tưởng các thuật ngữ, giao hưởng được dùng để đặt cho các tác phẩm viết cho dàn nhạc giao hưởng ở các thành phần cấu trúc lớn nhỏ, đa dạng gồm có các đàn chính: đàn dây, dàn kèn trong đó có kèn gỗ, kèn đồng và bộ gõ. Thể loại âm nhạc này bắt đầu hình thành từ những năm 30 thế kỷ XVIII, khi các khúc dạo đầu trong các vở opera ngày càng phát triển và mang tính độc lập, từ đó, giao hưởng như một thể loại âm nhạc độc lập đã ra đời.
+ Nói đến ý nghĩa và tầm quan trọng của giao hưởng trong âm nhạc người ta thường ví với kịch và tiểu thuyết trong văn học. Đó là hình thái cao nhất của nhạc đàn, trong đó bao hàm mọi ý tưởng âm nhạc với mọi khả năng biểu cảm phong phú và đa dạng ở bất kỳ nội dung nào từ chất trữ tình cho đến chất anh hùng ca, từ niềm lạc quan yêu đời cho đến nét bi thương thảm khốc. Đầu tiên, giao hưởng được sáng tác ở hình thức tổ khúc sonate gồm 3 chương theo phong cách trường phái Napoli của ý. Qua quá trình phát triển, trong thành phần của tác phẩm giao hưởng bắt đầu có thêm khúc dạo đầu và vũ điệu menuett đóng vai trò chương cuối của giao hưởng 3 chương. Sau đó, giao hưởng 4 chương được hình thành, trong đó chương cuối được sáng tác ở hình thức sonate hoặc rondo - sonate.
+ Các chương chậm thường mang nội dung trữ tình biểu hiện sự tương phản với các chương còn lại. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển đã hình thành nên nhiều tác phẩm giao hưởng ngoài quy luật kinh điển như giao hưởng từ 5 chương trở lên hoặc chỉ có 2 hoặc 1 chương duy nhất.
+ Ngoài các tác phẩm chỉ dành cho dàn nhạc giao hưởng, có nhiều tác phẩm giao hưởng còn kết hợp cả với lĩnh xướng và hợp xướng và đặc biệt phải kể đến giao hưởng kết hợp với nhạc cụ độc tấu. Ngoài ra, thể loại âm nhạc này còn liên kết với các thể loại khác để tạo nên những tác phẩm mang hình tượng nghệ thuật tổng quát như: giao hưởng chiêu hồn, giao hưởng balê, giao hưởng thanh xướng kịch.
+ Điều quan trọng nhất trong giao hưởng, đó là sự phát triển và mối liên kết các ý tưởng âm nhạc theo logic kết hợp với sự tương phản giữa các chương nhằm tạo nên sự phong phú về hình tượng nghệ thuật và kịch tính âm nhạc sâu sắc.
+ Người sáng lập ra nghệ thuật giao hưởng cổ điển là nhạc sĩ thiên tài người Áo, ông được gọi là cha đẻ của dòng nhạc giao hưởng. Có thể nói, nghệ thuật giao hưởng đã tìm thấy đỉnh cao trong các tác phẩm của các nhạc sĩ thuộc trường phái âm nhạc cổ điển.

Results (English) 1:

Symphonic music+ symphonie originates from the Greek language, means the harmony sound. Through the process of long term envisage, used the Symphony for the works written for the Orchestra in the structural components, large and small, including the main forums: strings, brass trumpet in which wood, brass and percussion. This music genre began to form from the EIGHTEENTH century, when the prelude in the opera development and increasingly independent, since then, the Symphony as an independent genre of music was born. + Speaks to the significance and importance of symphonic music people often for with drama and novels in literature. It is the highest form of music forums, which include every idea of music with all the expressive possibilities of abundance and variety in any of the content from the lyrical essence to essence epic, from my love life optimism until catastrophic dramatic strokes. First, the Symphony was composed in the form of suite sonate xanh Café consists of three chapters in the style of the school of Naples of Italy Through the development process, as part of the symphonic work started more prelude and dance menuett acts last chapter of Symphony 3 chapters. Then, 4 are formed, in which the last chapter was written in the form of sonate xanh café or rondo-sonate xanh Café. + Slow programs often bring the lyrical content embodies the contrast with the rest of the chapter. However, in the process of development has formed many Symphony beyond the classic rule as Symphony from 5 chapters and over or just have 2 or 1 single chapter. + In addition to the works for Symphony Orchestra, whose combined also with the Symphony and chorus and Symphony are especially associated with the solo instrument. In addition, this genre of music is also associated with other categories to create the iconic works of art such as: General Zhao Symphony, Ballet, Symphony Radio Symphony Chorus plays.+ The most important thing in the Symphony, which is the development and the linkage ideas music according to the logic associated with the contrast between the chapters to create the rich artistic and dramatic images of music deeply. + The founder of the art of the classical Symphony is the Austrian genius musician, he is called the father of the Symphony. Have to say, the art of Symphony found the culmination of the work of the musicians in the schools of classical music.

Results (English) 2:

Music Symphony
+ symphonie derived from the Greek language, meaning that tonal harmony. Through the long process of thinking of the term, the symphony is used to set for the works written for symphony orchestra in the large and small structural components, diversity includes the main herd: strings, horns in including wooden trumpet, brass and percussion. This music genre began to take shape in the late 30 century XVIII, when the overture to the opera in the growing and independent nature, since, symphony as an independent genre of music has born.
+ Speak to the meaning and importance of symphonic music for the theater people often in literature and fiction. That is the highest form of the music scene, which covers all musical ideas with every possibility expressive richness and diversity in any content from the lyrical to the epic, from optimism love life until the tragic catastrophic stroke. First, the symphony was composed in the form of the suite includes 3 chapters sonatas style of the school of Naples. Through the development process, in the composition of symphonic work started more prelude and dance act Menuett last chapter of Symphony 3 chapters. Then, Symphony 4 chapters were formed, in which the final chapter was written in the form of sonatas or rondo - sonatas.
+ The program content is often slow lyrical expression contrasts with the remaining chapters. However, in the process of development has formed numerous symphonic works in addition to the classic rules like Symphony from 5 or more chapters or only 2 or 1 single chapter.
+ Also works only for orchestra symphony, symphonic works much longer combines with Chanters and special choral and symphonic to mention associated with solo instruments. In addition, this musical genre associated with other genres to create works of art bring overall image such as necromancy symphony, symphonic ballet, symphony chorus radio drama.
+ It is important most of the symphony, which is the development and linkage of musical ideas logically combined with the contrast between the chapters to create an abundance of iconic art and profoundly dramatic music.
+ the founder of symphonic classical art is genius Austrian composer, he is called the father of symphony music. It can be said, art has found symphonic climax in the works of composers of classical music school.